Evolución de mi opinión sobre Tim Burton

Tuve mi "momento Burton". sobre todo con las dos primeras de Batman, porque en su momento fueron realmente originales. Me gustó lo ominoso, lo oscuro, lo negro, la vuelta de tuerca sobre el cómic original poniéndole su propia impronta.

El Joven Manos de Tijera me gustó mucho también, y en esas películas estuvo siempre acompañado por la pregnante música de Danny Elfman.

Recuerdo que me compré la música y que transmite los climas a la perfección y que está perfectamente fusionada con la trama.

Del Joven Manos de Tijera recuerdo la puesta, los colores, la estética, todos buenos actores. La estética de un cuento de hadas en un cuento de monstruos fusionándose a la perfección. Una historia de amor que se vuelca en melancolía.

Sleepy Hollow me gustó bastante, pero más me gustó la operística Sweeney Todd... más allá de los chorros de sangre. Me gustó que los actores cantaron con su propia voz y que no fueron doblados. Una tragedia con todas las de la ley.

Big Fish no me gustó, si bien amo a Albert Finney desde hace años y Ewan McGregor tiene un gran carisma como actor (me gusta, bah). En mi opinión Big Fish (El Gran Pez) es una película para hombres, porque de lo que habla básicamente es de la relación padre-hijo. No hay mucho para una mujer espectadora desde el punto de vista de la identificación con la trama.

Entiendo que a los hombres les guste. Big Fish no me gustó tampoco en su estructura, dado que una vez develado el sistema de cuentos o relatos lo repite ad infinitum. Es decir, se ve demasiado la construcción, la arquitectura del guión que además está basado en la repetición.

Para no extenderme demasiado, tengo que opinar a favor de Willy Wonka y su Fábrica de Chocolate, la he visto de a pedazos por cable y cada vez me ha resultado más y más interesante. Me parece que es un "volver a la fuente temática" para Burton. Muchas de sus películas están vigorosamente ligadas con lo musical y esta es una de ellas.

Entiendo que a quien no le guste el musical, pueda no gustarle esta película. Veo que Tim Burton se apropia de los guiones que le dan, los hace suyos, así que no importa si es Batman o Willy Wonka, son personajes a los que se aproxima siempre desde su visión de autor y creador.

Bueno, por otro lado las repeticiones o variaciones de los mismos temas, son características de los artistas... crean su propio universo, su propio lenguaje poético, sus propios personajes.

Ese tipo de "reincidencia" es lo que veo en la cinematografía de Burton. Uno puede coincidir o no, gustarle o no.... trabaja siempre con su mismo equipo, con sus mismos actores fetiche, como hacen otros directores de filmografía personal que aprecio mucho.

Por dar un par de ejemplos dentro del cine norteamericano (igual no hay tantos):

Lawrence Kasdan y Wes Anderson, dos tipos que merecen su propio capítulo aparte.

Saludos cinéfilos

La coma, esa puerta giratoria del pensamiento

Julio Cortázar escribía:

'La coma, esa puerta giratoria del pensamiento'

Lee y analiza la siguiente frase:

'Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda'.

Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra mujer.

Si usted es varón, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra tiene.

Woody Allen El sueño de Cassandra (Cassandra's dream)

Seguramente no voy a lograr explicar porqué es una película excepcional, además eso me llevaría a escribir un ensayo más que un post.

Funciona desde el principio como una tragedia griega donde los héroes, antihéroes mejor dicho, dos hermanos de clase media baja, necesitan dinero para poder uno, ascender en la escala social y tener a la mujer de la que se ha enamorado y el otro, para poder pagar sus deudas de juego.

Movidos por la ambición (esa sería la hybris, el exceso del héroe trágico clásico) empiezan por comprarse un barco que se llama Cassandra. Esta compra es el inicio de algo que no se detendrá, la búsqueda del dinero, el salto social, el camino de los negocios turbios, el asesinato por encargo. Este sendero oscuro tomado por personas comunes es uno de los logros de Woody Allen. La película sostiene este clima sombrío y ominoso a lo largo de todo su desarrollo. El dilema ético se plantea en toda su complejidad montado sobre personajes simples o burdos. Esa es una gran genialidad de Woody Allen.

El padre de ambos hermanos, trabajador, honesto, sueña y anticipa, en una versión masculina y actual de la profetisa Casandra, el desenlace. Pero, como le pasó a Casandra, nadie le cree.

A ambos hermanos se les plantea un dilema ético, ¿hasta dónde puede llegar un hombre para conseguir lo que anhela? Cada hermano tiene un límite distinto, el alcohólico y jugador, se topa con la culpa de matar a otro ser humano y no puede tolerarlo. El otro hermano, enceguecido por sus ambiciones, sigue adelante, sólo se detendrá por el amor a su hermano a quien no podrá matar.

La ambición desmedida, la hybris griega de la que hablaba al principio, los lleva a la destrucción.

Para terminar me gustó esta definición de tragedia que encontré recién por la web

"la tragedia viene a ser el resultado de la confrontación entre la casualidad y la necesidad.".