Tuve mi "momento Burton". sobre todo con las dos primeras de Batman, porque en su momento fueron realmente originales. Me gustó lo ominoso, lo oscuro, lo negro, la vuelta de tuerca sobre el cómic original poniéndole su propia impronta.
El Joven Manos de Tijera me gustó mucho también, y en esas películas estuvo siempre acompañado por la pregnante música de Danny Elfman.
Recuerdo que me compré la música y que transmite los climas a la perfección y que está perfectamente fusionada con la trama.
Del Joven Manos de Tijera recuerdo la puesta, los colores, la estética, todos buenos actores. La estética de un cuento de hadas en un cuento de monstruos fusionándose a la perfección. Una historia de amor que se vuelca en melancolía.
Sleepy Hollow me gustó bastante, pero más me gustó la operística Sweeney Todd... más allá de los chorros de sangre. Me gustó que los actores cantaron con su propia voz y que no fueron doblados. Una tragedia con todas las de la ley.
Big Fish no me gustó, si bien amo a Albert Finney desde hace años y Ewan McGregor tiene un gran carisma como actor (me gusta, bah). En mi opinión Big Fish (El Gran Pez) es una película para hombres, porque de lo que habla básicamente es de la relación padre-hijo. No hay mucho para una mujer espectadora desde el punto de vista de la identificación con la trama.
Entiendo que a los hombres les guste. Big Fish no me gustó tampoco en su estructura, dado que una vez develado el sistema de cuentos o relatos lo repite ad infinitum. Es decir, se ve demasiado la construcción, la arquitectura del guión que además está basado en la repetición.
Para no extenderme demasiado, tengo que opinar a favor de Willy Wonka y su Fábrica de Chocolate, la he visto de a pedazos por cable y cada vez me ha resultado más y más interesante. Me parece que es un "volver a la fuente temática" para Burton. Muchas de sus películas están vigorosamente ligadas con lo musical y esta es una de ellas.
Entiendo que a quien no le guste el musical, pueda no gustarle esta película. Veo que Tim Burton se apropia de los guiones que le dan, los hace suyos, así que no importa si es Batman o Willy Wonka, son personajes a los que se aproxima siempre desde su visión de autor y creador.
Bueno, por otro lado las repeticiones o variaciones de los mismos temas, son características de los artistas... crean su propio universo, su propio lenguaje poético, sus propios personajes.
Ese tipo de "reincidencia" es lo que veo en la cinematografía de Burton. Uno puede coincidir o no, gustarle o no.... trabaja siempre con su mismo equipo, con sus mismos actores fetiche, como hacen otros directores de filmografía personal que aprecio mucho.
Por dar un par de ejemplos dentro del cine norteamericano (igual no hay tantos):
Lawrence Kasdan y Wes Anderson, dos tipos que merecen su propio capítulo aparte.
Saludos cinéfilos
ideas, reflexiones y textos sobre cine, poesía, vida cotidiana, tecnología, arte y fotografía.
miércoles, 2 de diciembre de 2009
La coma, esa puerta giratoria del pensamiento
Julio Cortázar escribía:
'La coma, esa puerta giratoria del pensamiento'
Lee y analiza la siguiente frase:
'Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda'.
Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra mujer.
Si usted es varón, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra tiene.
'La coma, esa puerta giratoria del pensamiento'
Lee y analiza la siguiente frase:
'Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda'.
Si usted es mujer, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra mujer.
Si usted es varón, con toda seguridad colocaría la coma después de la palabra tiene.
Woody Allen El sueño de Cassandra (Cassandra's dream)
Seguramente no voy a lograr explicar porqué es una película excepcional, además eso me llevaría a escribir un ensayo más que un post.
Funciona desde el principio como una tragedia griega donde los héroes, antihéroes mejor dicho, dos hermanos de clase media baja, necesitan dinero para poder uno, ascender en la escala social y tener a la mujer de la que se ha enamorado y el otro, para poder pagar sus deudas de juego.
Movidos por la ambición (esa sería la hybris, el exceso del héroe trágico clásico) empiezan por comprarse un barco que se llama Cassandra. Esta compra es el inicio de algo que no se detendrá, la búsqueda del dinero, el salto social, el camino de los negocios turbios, el asesinato por encargo. Este sendero oscuro tomado por personas comunes es uno de los logros de Woody Allen. La película sostiene este clima sombrío y ominoso a lo largo de todo su desarrollo. El dilema ético se plantea en toda su complejidad montado sobre personajes simples o burdos. Esa es una gran genialidad de Woody Allen.
El padre de ambos hermanos, trabajador, honesto, sueña y anticipa, en una versión masculina y actual de la profetisa Casandra, el desenlace. Pero, como le pasó a Casandra, nadie le cree.
A ambos hermanos se les plantea un dilema ético, ¿hasta dónde puede llegar un hombre para conseguir lo que anhela? Cada hermano tiene un límite distinto, el alcohólico y jugador, se topa con la culpa de matar a otro ser humano y no puede tolerarlo. El otro hermano, enceguecido por sus ambiciones, sigue adelante, sólo se detendrá por el amor a su hermano a quien no podrá matar.
La ambición desmedida, la hybris griega de la que hablaba al principio, los lleva a la destrucción.
Para terminar me gustó esta definición de tragedia que encontré recién por la web
Funciona desde el principio como una tragedia griega donde los héroes, antihéroes mejor dicho, dos hermanos de clase media baja, necesitan dinero para poder uno, ascender en la escala social y tener a la mujer de la que se ha enamorado y el otro, para poder pagar sus deudas de juego.
Movidos por la ambición (esa sería la hybris, el exceso del héroe trágico clásico) empiezan por comprarse un barco que se llama Cassandra. Esta compra es el inicio de algo que no se detendrá, la búsqueda del dinero, el salto social, el camino de los negocios turbios, el asesinato por encargo. Este sendero oscuro tomado por personas comunes es uno de los logros de Woody Allen. La película sostiene este clima sombrío y ominoso a lo largo de todo su desarrollo. El dilema ético se plantea en toda su complejidad montado sobre personajes simples o burdos. Esa es una gran genialidad de Woody Allen.
El padre de ambos hermanos, trabajador, honesto, sueña y anticipa, en una versión masculina y actual de la profetisa Casandra, el desenlace. Pero, como le pasó a Casandra, nadie le cree.
A ambos hermanos se les plantea un dilema ético, ¿hasta dónde puede llegar un hombre para conseguir lo que anhela? Cada hermano tiene un límite distinto, el alcohólico y jugador, se topa con la culpa de matar a otro ser humano y no puede tolerarlo. El otro hermano, enceguecido por sus ambiciones, sigue adelante, sólo se detendrá por el amor a su hermano a quien no podrá matar.
La ambición desmedida, la hybris griega de la que hablaba al principio, los lleva a la destrucción.
Para terminar me gustó esta definición de tragedia que encontré recién por la web
"la tragedia viene a ser el resultado de la confrontación entre la casualidad y la necesidad.".
viernes, 16 de octubre de 2009
palabras cultivadas
Vierto plumas en tu cintura,
mientras vos,
olvidado de tu camisa,
me hacés girar con cómico embeleso.
...
Vierto voces a tu alrededor,
hago sonidos,
emergen de mi cuello
collares de palabras cultivadas,
pero también sumerjo
mi corazón en tinta por si sale
un calamar vestido de poema.
mientras vos,
olvidado de tu camisa,
me hacés girar con cómico embeleso.
...
Vierto voces a tu alrededor,
hago sonidos,
emergen de mi cuello
collares de palabras cultivadas,
pero también sumerjo
mi corazón en tinta por si sale
un calamar vestido de poema.
5 de abril de 2009
así estoy para ustedes: fragmentada
mencionada en pedazos,
repartida
así estoy desatenta, desvaída
poco acertada con la totalidad de ustedes.
a quién le doy un brazo, a quién la mano,
a quién dos minutos de atención constante:
una eternidad cronometrada.
así estoy dispersa y disgregada para multiplicarme
con desinterés,
para multiplicarme de desilusión
para aumentar mi incredulidad.
quieren poco de nada y eso obtienen,
y yo me quedo con menos, desmembrada,
ofreciendo migas en bandejas,
pero mis pies me pertenecen, me caminan
me ablandan los órganos, me siguen
me dan vueltas en círculos me rodean
y me dicen que soy una y entera.
en reunión conmigo se debate qué miserable es el fragmento humano
qué poco piden qué poco obtienen cuán menos que poco dan;
puestas así las cosas resultan con poca gracia
este epítome del individualismo.
no me caso con ese monstruo.
5 de abril de 2009
mencionada en pedazos,
repartida
así estoy desatenta, desvaída
poco acertada con la totalidad de ustedes.
a quién le doy un brazo, a quién la mano,
a quién dos minutos de atención constante:
una eternidad cronometrada.
así estoy dispersa y disgregada para multiplicarme
con desinterés,
para multiplicarme de desilusión
para aumentar mi incredulidad.
quieren poco de nada y eso obtienen,
y yo me quedo con menos, desmembrada,
ofreciendo migas en bandejas,
pero mis pies me pertenecen, me caminan
me ablandan los órganos, me siguen
me dan vueltas en círculos me rodean
y me dicen que soy una y entera.
en reunión conmigo se debate qué miserable es el fragmento humano
qué poco piden qué poco obtienen cuán menos que poco dan;
puestas así las cosas resultan con poca gracia
este epítome del individualismo.
no me caso con ese monstruo.
5 de abril de 2009
los lunes son los martes
los lunes son los martes,
los martes son los viernes,
los jueves eran normalmente los viernes,
y el sábado pasado fue viernes (pero esto es raro).
los domingos suenan a fútbol y radio.
los sábados a la noche una gran bocanada de humo que hay que tragar.
los sábados a la noche la televisión se deprime.
los domingos a la noche la televisión se reanima,
desprogramación.
los martes son los viernes,
los jueves eran normalmente los viernes,
y el sábado pasado fue viernes (pero esto es raro).
los domingos suenan a fútbol y radio.
los sábados a la noche una gran bocanada de humo que hay que tragar.
los sábados a la noche la televisión se deprime.
los domingos a la noche la televisión se reanima,
desprogramación.
yo te amo, yo tampoco
Esta fue una de las canciones de las que se divulgó recientemente que fueron prohibidas durante la dictadura. Me pareció interesante recordarla (viewtopic.php?f=16&t=4337 http://www.comfer.gov.ar/web/blog/wp-co ... bidas1.pdf).
Je t' aime, moi non plus interpretada usualmente por su autor, Serge Gainsbourg y la actriz, cantante y pareja en su momento de Gainsbour, Jane Birkin, a dúo.
Esta letra representa la relación sexual de la pareja. El título viene -Wikipedia dixit- de una cita atribuida a Salvador Dalí "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco.".
Por momentos, los gemidos de Jane Birkin durante el orgasmo son los protagonistas de la canción.
Chisme: Jane Birkin reemplazó a Brigitte Bardot después de las quejas del representante de Bardot, temiendo por su imagen.
"La canción fue considerada polémica cuando fue grabada y lanzada en 1969 porque ninguna canción había representado hasta el momento un acto sexual tan directo y perfecto como éste durante la Revolución sexual de los años 1960."
http://es.wikipedia.org/wiki/Je_t'aime..._moi_non_plus
Je t’aime je t’aime
Oh oui je t’aime
-Moi non plus
Oh mon amour
-Comme la vague irrésolue
Je vais, je vais et je viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Entre tes reins
Et je me retiens
Je t’aime je t’aime
Oh oui je t’aime
-Moi non plus
Oh mon amour
-Tu es la vague, moi l’île nue
-Tu vas, tu vas et tu viens
Entre mes reins
Tu vas et tu viens
Entre mes reins
Et je te rejoins
Je t’aime je t’aime
Oh oui je t’aime
Moi non plus
Oh mon amour
L’amour physique est sans issue
Je vais je vais et je viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Je me retiens
Non ! maintenant viens...
Je t' aime, moi non plus interpretada usualmente por su autor, Serge Gainsbourg y la actriz, cantante y pareja en su momento de Gainsbour, Jane Birkin, a dúo.
Esta letra representa la relación sexual de la pareja. El título viene -Wikipedia dixit- de una cita atribuida a Salvador Dalí "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco.".
Por momentos, los gemidos de Jane Birkin durante el orgasmo son los protagonistas de la canción.
Chisme: Jane Birkin reemplazó a Brigitte Bardot después de las quejas del representante de Bardot, temiendo por su imagen.
"La canción fue considerada polémica cuando fue grabada y lanzada en 1969 porque ninguna canción había representado hasta el momento un acto sexual tan directo y perfecto como éste durante la Revolución sexual de los años 1960."
http://es.wikipedia.org/wiki/Je_t'aime..._moi_non_plus
Je t’aime je t’aime
Oh oui je t’aime
-Moi non plus
Oh mon amour
-Comme la vague irrésolue
Je vais, je vais et je viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Entre tes reins
Et je me retiens
Je t’aime je t’aime
Oh oui je t’aime
-Moi non plus
Oh mon amour
-Tu es la vague, moi l’île nue
-Tu vas, tu vas et tu viens
Entre mes reins
Tu vas et tu viens
Entre mes reins
Et je te rejoins
Je t’aime je t’aime
Oh oui je t’aime
Moi non plus
Oh mon amour
L’amour physique est sans issue
Je vais je vais et je viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Je me retiens
Non ! maintenant viens...
visio amoris
Comentaba en un foro que creo en la visio amoris...
El enamoramiento a través de la mirada es un tópico de la poesía provenzal, que estaba sustentado en una teoría fisiológica del amor... estaban estos bichitos, llamados "spiritelli" que salían de los ojos de uno y entraban a través de los ojos en el otro. En literatura española, en Cervantes por ejemplo, se encuentra otro caso (ver por ejemplo La Ilustre Fregona) "enamorarse de oídas que no de vistas" (ex auditu), donde el caballero queda instantáneamente enamorado al oír referencias de una mujer virtuosa o bella.
Volviendo al la teoría fisiológica del amor, noto que casi no hay nada en Internet...apenas un par de menciones.
Otros autores reiteran que la vista es el sentido primordial del amor, porque "a través de los ojos se conocen las almas de los amantes intercambiando rayos visuales [...] aquellos espíritus vivos que salen por los ojos, por ser engendrados cerca del corazón, también cuando entran por los ojos donde son enderezados como saeta al blanco, naturalmente se van derechos al corazón, y hasta allí no paran, y allí se asientan como en su casa, y allí se mezclan con los otros que ya estaban adentro." (Baltasar de Castiglioni, en El Cortesano).
Bueno, sólo quería compartir con los eventuales lectores la existencia de estas teorías desde la antigüedad.
Cito a un famoso poeta de 1270 -aprox- Guido Guinizelli, que escribió un hermoso poema-canción, "Al cor gentil ripara sempre amore". Les transcribo un par de líneas:
Volviendo al la teoría fisiológica del amor, noto que casi no hay nada en Internet...apenas un par de menciones.
Otros autores reiteran que la vista es el sentido primordial del amor, porque "a través de los ojos se conocen las almas de los amantes intercambiando rayos visuales [...] aquellos espíritus vivos que salen por los ojos, por ser engendrados cerca del corazón, también cuando entran por los ojos donde son enderezados como saeta al blanco, naturalmente se van derechos al corazón, y hasta allí no paran, y allí se asientan como en su casa, y allí se mezclan con los otros que ya estaban adentro." (Baltasar de Castiglioni, en El Cortesano).
Bueno, sólo quería compartir con los eventuales lectores la existencia de estas teorías desde la antigüedad.
Cito a un famoso poeta de 1270 -aprox- Guido Guinizelli, que escribió un hermoso poema-canción, "Al cor gentil ripara sempre amore". Les transcribo un par de líneas:
Citar:
Al cor gentil rempaira sempre amore / En corazón gentil se refugia siempre amor
come l'ausello in selva a la verdura; / como el pájaro de la selva en la espesura
né fe' amor anti che gentil core, / no fue amor antes que gentil corazón
né gentil core anti ch'amor, natura / ni corazón gentil antes que de amor, su natura.
come l'ausello in selva a la verdura; / como el pájaro de la selva en la espesura
né fe' amor anti che gentil core, / no fue amor antes que gentil corazón
né gentil core anti ch'amor, natura / ni corazón gentil antes que de amor, su natura.
lunes, 14 de septiembre de 2009
Por estarte peinando - canción infantil, jota. Versión 1
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la soga y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
menudos tienes los pies,
y menuditos los dientes,
menudos tienes los ojos,
y menuda lengua tienes.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
aunque sea chiquitita
a tí no te dé cuidado
porque el árbol chiquitito
cría fruto regalado.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
del (me falta identificar una palabra) de cintura
como junco marinero
ni eres alta ni eres baja
eres como yo te quiero.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
mi madre quiere que quiera
a uno que tenga doblones
yo no quiero la moneda
(falta idenficar un par de palabras) mis amores.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
Cuántos hay que te dirán
“serrana por tí me muero”
y yo que no digo nada
y soy el que más te quiero.
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la soga y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
menudos tienes los pies,
y menuditos los dientes,
menudos tienes los ojos,
y menuda lengua tienes.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
aunque sea chiquitita
a tí no te dé cuidado
porque el árbol chiquitito
cría fruto regalado.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
del (me falta identificar una palabra) de cintura
como junco marinero
ni eres alta ni eres baja
eres como yo te quiero.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
mi madre quiere que quiera
a uno que tenga doblones
yo no quiero la moneda
(falta idenficar un par de palabras) mis amores.
Por estarte peinando
pelitos de ratón,
entraron en tu casa,
robaron el mesón.
Entraron y cogieron
la sopa y el caldero,
la mano del mortero
la vela y el velón
la tuya camisina
y el mío camisón
Cuántos hay que te dirán
“serrana por tí me muero”
y yo que no digo nada
y soy el que más te quiero.
Canciones infantiles - Por estarte peinando (Jota)
POR ESTARTE PEINANDO (Versión 2)
Por estarte peinando
pelitos de ratón
entraron en tu casa
robaron el mesón,
entraron y cogieron
la soga y el caldero
la mano del mortero
la vela y el velón,
la tuya camisina
y el mío camisón.
Menudos tienes los pies
y menuditos los dientes
menudos tienes los ojos
y menuda lengua tienes.
Por estarte...
Si me quieres dímelo,
y si no, sí que me vaya,
no me tengas al sereno
que no soy cántaro de agua.
Por estarte...
Cuántos hay que te dirán
“serrana por tí me muero”
y yo que no digo nada
y soy el que más te quiero.
Por estarte...
Versión registrada en http://www.funjdiaz.net/letras.cfm?categoria=37
miércoles, 2 de septiembre de 2009
mis fantasmas
mis fantasmas no son suaves
pompas de jabón :
mis fantasmas no son pocos
son una receta mortal
por eso no creas
que son de los cotidianos, los fantasmas ciudadanos, bien educados
no hay goma de borrar, papeles que romper, sueños que soñar
que acaben con ellos
quieren quedarse.
no me atrae la gente que me desagrada,
ni que sean fantasmas.
1 de septiembre de 2009
miércoles, 12 de agosto de 2009
Catulo - Odi et amo
bueno, yo solamente lo amo al poeta latino Catulo.
Carmen 85 o poema 85
Odio y amo. Quizás te preguntes porqué hago esto.
No lo sé, pero siento que es así y me atormento.
El original en latín:
Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.
nescio, sed fieri sentio et excrucior.
Carmen 85 o poema 85
Odio y amo. Quizás te preguntes porqué hago esto.
No lo sé, pero siento que es así y me atormento.
El original en latín:
Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.
nescio, sed fieri sentio et excrucior.
jueves, 16 de julio de 2009
Canción de Shakespeare
Silvia
by W.Shakespeare
Who is Silvia? What is she,
That all our swains commend her?
Holy, fair, and wise is she;
The heaven such grace did lend her,
That she might admired be.
Is she kind as she is fair?
For beauty lives with kindness.
Love doth to her eyes repair,
To help him of his blindness;
And, being helped, inhabits there.
Then to Silvia let us sing;
That Silvia is excelling;
She excels each mortal thing,
Upon the dull earth dwelling:
To her let us garlands bring.
by W.Shakespeare
Who is Silvia? What is she,
That all our swains commend her?
Holy, fair, and wise is she;
The heaven such grace did lend her,
That she might admired be.
Is she kind as she is fair?
For beauty lives with kindness.
Love doth to her eyes repair,
To help him of his blindness;
And, being helped, inhabits there.
Then to Silvia let us sing;
That Silvia is excelling;
She excels each mortal thing,
Upon the dull earth dwelling:
To her let us garlands bring.
lunes, 8 de junio de 2009
Espacios urbanos: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth.
Estuve el sábado en la Fundación PROA mirando la muestra de Espacios urbanos. Me pareció una muestra muy bien preparada, a un precio accesible, $10 entrada general y $6 para estudiantes. Se puede ver obra de estos autores de gran prestigio actual y obra que pertenece a colecciones privadas y supongo que serán pocas las ocasiones en la vida para verlas.
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth son prestigiosos fotógrafos alemanes provenientes de la Escuela de Düsseldorf (dirigida por el matrimonio Bernd e Hilla Becher durante los 80's que les inculcaron la importancia de fotografíar la ciudad). Su "dogma" por llamarlo de alguna manera consiste en 1) elegir un tema, 2) elegir un punto de vista y 3) producir obra alrededor de estas decisiones.
Por ejemplo, Candida Höfer sólo fotografía espacios culturales. Se puede ver la foto de una gran biblioteca pública, con gente y el guía me cuenta que es la última foto que ella tomó con gente. Las últimas fotos son de espacios culturales completamente vacíos. Todos fotografían con fotografía de placa y todos los planos están en foco.
En el caso de Candida Höfer tenemos 4 fotos tomadas en el Salón Blanco de la Casa Rosada, en una sala del Teatro San Martín, en la sala de conciertos o conferencias del viejo diario La Prensa (sobre Avenida de Mayo)y uno de los salones del Congreso. Son magníficas y enormes.
El punto de vista puede implicar tomas cenitales o bastante desde lo alto, como las de Gursky, por ejemplo su famosa foto de una piscina en Tenerife con reposeras y gente nadando y tomando sol con el mar rugiente al lado. Una especie de lucha contra la naturaleza donde la naturaleza se impone o gana. Las tomas de grandes recitales... Gursky toma masas de personas. Acá van un par de secretos revelados por el amable guía, Gursky toma con cámara de placa pero saca más de una foto, en el caso del recital unas 8. Luego donde encuentra un brazo o una mano en movimiento, la reemplaza por la misma en foco. Con este minucioso trabajo logra cristalizar en forma enfocada a cada una de las personas del recital. Son gigantografías. También, y no sé porqué, me dijo que amplía algunas partes pero que esta ampliación no se ve a simple vista.
La muestra se extenderá hasta fines de junio y es para no perdérsela y para ir más de una vez.
Uno de las ideas que campea en las obras, es la idea de que la cámara ve más que el ojo.
Otro de los fotógrafos juega con los límites de lo visible en la oscuridad y trabaja con un material impreso translúcido sobre un espejo.
Ah, a diferencia de las últimas muestras de fotografía a las que he ido, aquí no dejan tomar fotos de las obras, por cuestiones de derecho de autor.
Con motivo de la exhibición, los artistas Candida Höfer, Thomas Struth y Axel Hütte vendrán a Buenos Aires y realizarán presentaciones de sus obras para el gran público. Además, la exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de Fundación Proa, presentado por el Goethe-Institut".son prestigiosos fotógrafos alemanes provenientes de la Escuela de Düsseldorf (dirigida por el matrimonio Bernd e Hilla Becher durante los 80's que les inculcaron la importancia de fotografíar la ciudad). Su "dogma" por llamarlo de alguna manera consiste en 1) elegir un tema, 2) elegir un punto de vista y 3) producir obra alrededor de estas decisiones.
Por ejemplo, Candida Höfer sólo fotografía espacios culturales. Se puede ver la foto de una gran biblioteca pública, con gente y el guía me cuenta que es la última foto que ella tomó con gente. Las últimas fotos son de espacios culturales completamente vacíos. Todos fotografían con fotografía de placa y todos los planos están en foco.
En el caso de Candida Höfer tenemos 4 fotos tomadas en el Salón Blanco de la Casa Rosada, en una sala del Teatro San Martín, en la sala de conciertos o conferencias del viejo diario La Prensa (sobre Avenida de Mayo)y uno de los salones del Congreso. Son magníficas y enormes.
El punto de vista puede implicar tomas cenitales o bastante desde lo alto, como las de Gursky, por ejemplo su famosa foto de una piscina en Tenerife con reposeras y gente nadando y tomando sol con el mar rugiente al lado. Una especie de lucha contra la naturaleza donde la naturaleza se impone o gana. Las tomas de grandes recitales... Gursky toma masas de personas. Acá van un par de secretos revelados por el amable guía, Gursky toma con cámara de placa pero saca más de una foto, en el caso del recital unas 8. Luego donde encuentra un brazo o una mano en movimiento, la reemplaza por la misma en foco. Con este minucioso trabajo logra cristalizar en forma enfocada a cada una de las personas del recital. Son gigantografías. También, y no sé porqué, me dijo que amplía algunas partes pero que esta ampliación no se ve a simple vista.
La muestra se extenderá hasta fines de junio y es para no perdérsela y para ir más de una vez.
Uno de las ideas que campea en las obras, es la idea de que la cámara ve más que el ojo.
Otro de los fotógrafos juega con los límites de lo visible en la oscuridad y trabaja con un material impreso translúcido sobre un espejo.
Ah, a diferencia de las últimas muestras de fotografía a las que he ido, aquí no dejan tomar fotos de las obras, por cuestiones de derecho de autor.
Con motivo de la exhibición, los artistas Candida Höfer, Thomas Struth y Axel Hütte vendrán a Buenos Aires y realizarán presentaciones de sus obras para el gran público. Además, la exposición está acompañada por un programa de actividades paralelas, que se desarrollará en el Auditorio de Fundación Proa, presentado por el Goethe-Institut".
martes, 28 de abril de 2009
Knowing, otra de Alex Proyas con Nicholas Cage
Knowing es una película del 2009 de Proyas, también del género de ciencia ficción. La estructura dramática descansa casi exclusivamente en Nicholas Cage, un astrofísico viudo, con un hijo al que quiere muchísimo, y que ha perdido la fe en el sentido de la vida. Como dice en una parte a sus alumnos "shit happens". Es una película oscura metafórica y visualmente. Es una película apocalíptica.
En la escuela donde va su hijo abren una "capsula del tiempo" (time capsule) donde cada niño recibe un dibujo realizado 50 años atrás por otros alumnos de la escuela. Caleb, el hijo de John Koestler, recibe una carta con una serie de números que resultan haber anticipado con precisión, accidentes y catástrofes a lo largo de esos años. ¿Serán ciertos los acontecimientos por venir? No les cuento más, salvo que hay, como en Dark City un "personaje grupal", es decir grupos de personas que funcionan como un único personaje. Es obviamente una peli mainstream, pero es llevadera.
En la escuela donde va su hijo abren una "capsula del tiempo" (time capsule) donde cada niño recibe un dibujo realizado 50 años atrás por otros alumnos de la escuela. Caleb, el hijo de John Koestler, recibe una carta con una serie de números que resultan haber anticipado con precisión, accidentes y catástrofes a lo largo de esos años. ¿Serán ciertos los acontecimientos por venir? No les cuento más, salvo que hay, como en Dark City un "personaje grupal", es decir grupos de personas que funcionan como un único personaje. Es obviamente una peli mainstream, pero es llevadera.
Dark City de Alex Proyas protagonizada por Rufus Sewell
De Proyas vi por cable Dark City (1998)protagonizada por por Rufus Sewell
(*) y más recientemente, en el 2004, la película Yo robot con Will Smith basada en la novela de Isaac Asimov, hace un par de días, agrego Knowing (2009) con Nicholas Cage.
Dark City
John Murdoch se despierta solo en un hotel extraño y se da cuenta que ha perdido la memoria y que es buscado por una serie de brutales y bizarros asesinatos. Tratando de entender lo que ha pasado se tropieza con un diabólico submundo controlado por un grupo de seres que se hacen llamar "los extraños" (The Strangers) quienes tienen la habilidad de poner a la gente a dormir y modificar la ciudad a su gusto así como la vida de sus habitantes. Murdoch tiene que detenerlos antes de que tomen control de su mente y lo destruyan. Su vida se torna pesadillesca, los policías tratan de atraparlo, aparece una mujer que dice ser su esposa, y un misterioso "doctor" (Kiefer Sutherland). Los "extraños" tratan de atraparlo por los poderes extraordinarios que Murdoch manifiesta. No cuento más para que no pierda interés la trama. El título tiene que ver con que en esa ciudad siempre es de noche.
Completan el elenco actores como William Hurt y Jennifer Connelly.
(*) Para quien no lo ubique, es quien ahora protagoniza en TV por cable la serie "Eleventh hour".
jueves, 16 de abril de 2009
Una de ahora
has llegado
al límite de mi espera
he lustrado, pintado, recortado,
visto fotos, recordado, cantado, susurrado.
el lapiz de mi pena te escribe ahora
parece que sos vos nomás,
un nómade que estruja y desconcierta
un nómade de plaza francia, de plaza freak
entretanto, voy secando con toallas
salidas de baño, secadores de pelo, pelusas,
trapos de piso, de lustrar y de rejilla
esa justa inundación del baño que ha venido
a mojarme, a reirse de mí en mi cara,
mientras pongo pasador a mi puerta
para no salir corriendo,
para que no entres,
quedaron dos cerraduras sin llave
una cerradura sin llave
una armadura sin llave
el peto colgado de la pared
las manos a los costados, así, colgando
a los lados, como vos sabés y te olvidaste,
y no sé cómo refugiarme ahora que no estás,
sólo pinto marcos rojos, dorados y azules
y sé que no vas a venir corriendo a buscarme.
he lustrado, pintado, recortado,
visto fotos, recordado, cantado, susurrado.
el lapiz de mi pena te escribe ahora
parece que sos vos nomás,
un nómade que estruja y desconcierta
un nómade de plaza francia, de plaza freak
entretanto, voy secando con toallas
salidas de baño, secadores de pelo, pelusas,
trapos de piso, de lustrar y de rejilla
esa justa inundación del baño que ha venido
a mojarme, a reirse de mí en mi cara,
mientras pongo pasador a mi puerta
para no salir corriendo,
para que no entres,
quedaron dos cerraduras sin llave
una cerradura sin llave
una armadura sin llave
el peto colgado de la pared
las manos a los costados, así, colgando
a los lados, como vos sabés y te olvidaste,
y no sé cómo refugiarme ahora que no estás,
sólo pinto marcos rojos, dorados y azules
y sé que no vas a venir corriendo a buscarme.
sábado, 11 de abril de 2009
Donnie Darko, una película extraña y de culto
Género: ciencia ficción
Hacía rato que quería verla, Donnie Darko, una película rara, interesante y por momentos confusa.
Filmada en el 2001, y ambientada a finales de 1988 (época de elecciones en EEUU),
cuenta la historia de un adolescente que elude un accidente mortal al que había estado destinado. A partir de ese momento tiene alucinaciones con un conejo gigante llamado Frank, que predice el día en que el mundo acabará y le ordena hacer cosas.
La productora ejecutiva es Drew Barrymore, quien también se reservó un papel de profesora en el colegio adonde asiste Donnie. Actúan los hermanos Jake y Maggie Gylenhaal (ella en mi opinión una muy buena actriz), Mary McDonnell como la madre a quien pueden recordar por el personaje de "Parada con un puño" en Danza con Lobos con Kevin Costner, y que está casada con el excelente director norteamericano Lawrence Kasdan, que tiene películas muy personales y logradas, así como otras por encargo menos logradas.
A Donnie Darko no le fue muy bien en los cines, pero en DVD y VHS se transformó en una película de culto, lo que hizo que en el 2004 saliera al mercado una nueva versión "Donnie Darko: The Director's Cut" (director: Richard Kelly).
Trata temas como la existencia y la felicidad, la enfermedad mental, las paradojas y los viajes en el tiempo.
Espero tentar a más de uno a verla.
Algo de música de la película: http://www.youtube.com/watch?v=8wqVHjK2bQs
Estos datos curiosos y musicales los brinda Wikipedia:
* La canción Mad World de la Banda Sonora Original, es una versión del primer éxito de Tears for Fears de 1982, realizada por el cantautor estadounidense Gary Jules y el compositor Michael Andrews. A finales de 2006, se utilizó también en un comercial de televisión del videojuego Gears of War para la consola XBOX 360. Esta versión de Mad World apareció también en las series Smallville, Jericho y CSI.
* El traje que viste Donnie Darko en la fiesta de la Noche de Brujas es el mismo que fue usado en la película Karate Kid. Cannis canem edit, el popular juego conocido como bully, parodia este traje en halloween.
* La película fue filmada en 28 días, como el tiempo transcurrido en la trama de la misma.
* En la publicidad del Ford Mondeo para el resto del mundo, en el cual los autos salen volando con globos inflados con helio, en Londres, una de las canciones pertenecientes al film se usa en el aviso publicitario. El nombre del tema musical es "The Artifact and Living", y se escucha en la escena en que Donnie ve en su cuarto la turbina del 747.
* La música que suena de fondo cuando Gretchen llega a la fiesta de Donnie y su hermana es Love Will Tear Us Apart, canción compuesta por Joy Division y cantada por Ian Curtis.
cine: musical: Dirty Dancing 1987
Dirty Dancing
1987 es una película que siempre me engancha por cable.Me gustaría ser capaz de decir porqué. Quizás porque el tiempo de la narración tiene un ritmo natural, nada se apresura ni se enlentece, todo dura lo que tiene que durar. El argumento en sí está bien sintetizado en imdb donde dice que "Frances (Baby) pasando las vacaciones en un complejo vacacional con sus padres y hermana mayor, se enamora del profesor de danza.".
Jennifer Grey...no la he visto hacer otras películas o protagónicos, sí, por supuesto a Patrick Swayze que siempre fue un actor muy versátil.
Los cuadros de danza son muy buenos y la trama también me atrapa porque trata acerca de los prejuicios, de las diferencias de clases sociales y de cómo pueden superarse las diferencias.
Hay diferencias de clase social entre Frances y Johnny Castle (y el resto de los bailarines contratados por el hotel-complejo-vacacional). Hay diferencias generacionales, Johnny es más grande y Frances una chica muy joven pero decidida a luchar por lo que quiere.
Hay conflictos generacionales entre los padres de Frances y ella misma. Hay romance, hay separación de afines, hay iniciación a la danza e iniciación sexual, hay un mundo más difícil y crudo (la bailarina que queda embarazada y se va a hacerse un aborto).
Todo el proceso de enseñanza aprendizaje de la danza. Finalmente se invierten los roles y es la jovencísima Frances la que les enseñará a todos, a su profesor y a sus padres, qué es el amor, qué es no tener prejuicios y hay un final que es una epifanía de baile de todo eso. Es el triunfo de las ilusiones y de la fe en que las cosas pueden cambiar ¿muy romántico? Sí puede ser, pero es eso -más las escenas de baile- lo que cada vez me hace verla de nuevo.
Saludos
miércoles, 8 de abril de 2009
fotografía fotografía fotografía
Dice Goldenstein "Todo el mundo puede tener una foto feliz, basta con poner un poquito de voluntad."
La fotografía está. Está en todas partes. Sus cursos tratan "de lo que la fotografía puede ser aparte de lo que ya es."
Hay otra dimensión donde se puede dar la fotografía. "La Fotografía es un lenguaje visual que comunica. Es un lenguaje que conecta un ojo con otro ojo."
"Como todo lenguaje tiene códigos limitados."
Hay otra dimensión donde se puede dar la fotografía. "La Fotografía es un lenguaje visual que comunica. Es un lenguaje que conecta un ojo con otro ojo."
"Como todo lenguaje tiene códigos limitados."
Le pasa a la gente que cuando ve y muestra las fotos que tomó descubre que hay algo que se perdió, algo que no está, entonces esa persona tiene que explicar con palabras las fotos.
Una fotografía puede ser muy poderosa, puede conmover, excitar, entusiasmar, pero tiene sus límites. La cámara registra la apariencia que tienen las cosas en un momento determinado (según las posibilidades técnicas de la cámara, las condiciones lumínicas del momento, etc.) entonces nuestra cabeza "completa" la información de la imagen. Es muy fácil confundir lo que vemos con lo que pensamos, a punto de no poder discriminar uno de otro. Lo difícil es poder discriminar. La cámara registra lo que se ve pero no lo que se piensa.
Es un gran problema adaptar una experiencia a una foto. La diferencia entre lo que la cámara ve y lo que uno vive. Espero poder aprender a renovar mi mirada, aprender a VER.
Una fotografía puede ser muy poderosa, puede conmover, excitar, entusiasmar, pero tiene sus límites. La cámara registra la apariencia que tienen las cosas en un momento determinado (según las posibilidades técnicas de la cámara, las condiciones lumínicas del momento, etc.) entonces nuestra cabeza "completa" la información de la imagen. Es muy fácil confundir lo que vemos con lo que pensamos, a punto de no poder discriminar uno de otro. Lo difícil es poder discriminar. La cámara registra lo que se ve pero no lo que se piensa.
Es un gran problema adaptar una experiencia a una foto. La diferencia entre lo que la cámara ve y lo que uno vive. Espero poder aprender a renovar mi mirada, aprender a VER.
domingo, 5 de abril de 2009
poema nuevo - 5 de abril de 2009
así estoy para ustedes: fragmentada
mencionada en pedazos,
repartida
así estoy desatenta, desvaída
poco acertada con la totalidad de ustedes.
a quién le doy un brazo, a quién la mano,
a quién dos minutos de atención constante:
una eternidad cronometrada.
así estoy dispersa y disgregada para multiplicarme
con desinterés,
para multiplicarme de desilusión
para aumentar mi incredulidad.
quieren poco de nada y eso obtienen,
y yo me quedo con menos, desmembrada,
ofreciendo migas en bandejas,
pero mis pies me pertenecen, me caminan
me ablandan los órganos, me siguen
me dan vueltas en círculos me rodean
y me dicen que soy una y entera.
en reunión conmigo se debate qué miserable es el fragmento humano
qué poco piden qué poco obtienen cuán menos que poco dan;
puestas así las cosas resultan con poca gracia
este epítome del individualismo.
no me caso con ese monstruo.
mencionada en pedazos,
repartida
así estoy desatenta, desvaída
poco acertada con la totalidad de ustedes.
a quién le doy un brazo, a quién la mano,
a quién dos minutos de atención constante:
una eternidad cronometrada.
así estoy dispersa y disgregada para multiplicarme
con desinterés,
para multiplicarme de desilusión
para aumentar mi incredulidad.
quieren poco de nada y eso obtienen,
y yo me quedo con menos, desmembrada,
ofreciendo migas en bandejas,
pero mis pies me pertenecen, me caminan
me ablandan los órganos, me siguen
me dan vueltas en círculos me rodean
y me dicen que soy una y entera.
en reunión conmigo se debate qué miserable es el fragmento humano
qué poco piden qué poco obtienen cuán menos que poco dan;
puestas así las cosas resultan con poca gracia
este epítome del individualismo.
no me caso con ese monstruo.
miércoles, 18 de febrero de 2009
CINE: Crepúsculo - Twilight 2008
Quiero hacer una breve reseña de esta película (Crepúsculo/Twilight) que vi antes de anoche. Me gusta el género de vampiros y no tenía grandes expectativas en particular, me dije, "una del subgénero de colegios más vampiros adolescentes".
Me gustó mucho, porque no es una película mainstream, tiene bajo presupuesto, es muy "fílmica", disculpen que use ese adjetivo pero realmente es cine, y eso se nota en las tomas, los encuadres... me interesó el trabajo del color, el uso del cuadro torcido y este elemento repetido de tomas en diagonales da un efecto artístico interesante. Lo del manejo del color es un tema aparte, no parecen estar sobresaturados, pero hay colores que se notan mucho como los celestes o los verde agua y otros que están oscurecidos, como los rojos, y está la piel de los protagonistas, que luce pálida y con párpados y ojeras marcados. La directora usa otros recursos, usados atractivamente y baratos supongo como el "fast forward", que es que acelera la escena para adelante rápido.
En realidad los vampiros no se diferencian de cualquier subgrupo de adolescentes que comparten ciertos intereses. Los ojos maquillados y los labios rojos oscuros, la palidez y los peinados me evocaron al género gótico. En definitiva un vampiro puede ser un tipo desadaptado, un adicto sólo que en lugar de ser adicto a las drogas es adicto a otra sustancia, la sangre. La relación que puede surgir entre dos personas pertenecientes a grupos y orígenes sociales distintos, engancha con un tema muy usado en cine que es la "separación de afines".
Este grupo de vampiros en particular son una especie de "veggie" o "veganos" o "vegetarianos", es decir pertenecen a un subgrupo de vampiros que se alimentan de sangre de animales, sublimando su deseo por la sangre humana. En este sentido son adictos y siempre van a sentir inclinación por la sangre, pero deben "mantenerse sobrios".
La protagonista es IsaBella, que es Bella que se enamora de la Bestia, el monstruo, el vampiro y con eso retoma un tópico tradicional de la cuentística occidental, con su pregunta ¿es posible que la bella ame a la bestia? El monstruo, a fin de cuentas, no es más que un adolescente que se siente inadecuado, inadaptado, diferente...
Pero más allá de que el guión es bueno. Hubo algo que dijo Bella que me impactó
"Estoy irremediable e irrevocablemente enamorada de él". Esto me sorprendió porque no suena razonable, pero quizás sí femenino y quizás entrañe la propia independencia del deseo. Me sorprendió porque estoy con una postura crítica frente a los impulsos, frente a lo irracional y al amar lo dañino.
Vuelvo a insistir con que es una buena película. Mejor de lo que esperaba. No sólo para adolescentes. Está llena de pequeños detalles, Edward Cullen, anda maquillado por todo el colegio, los ojos, los labios... qué contraste de labios rojos con un mentón potente y ancho. Eso me desconcertó visualmente. Bella, es portadora de ojeras, de palidez, sin nada de maquillaje y denota una intensidad y un sufrimiento que sólo se explica a la hora de ser adolescente.
Alrededor de ellos se despliega un mundo con otros jóvenes y adultos. Me gustó mucho el personaje que interpreta el padre de Bella y la ciudad donde transcurre la acción, Fork si no recuerdo mal. Llena de humedad, nubes, y extraños presagios. No todo en el guión es genial, tiene algunas cosas pegadas con plasticola, no obstante lo cual igual tiene su mérito.
miércoles, 4 de febrero de 2009
Ella es mi vigía peluda
Ella es mi vigía peluda, así como Platero era pequeño, peludo y suave para Juan Ramón Jiménez.
No diría que es blanda por fuera ni toda de algodón. Puedo llamarla por sus viejos nombres,
nombres viejos de cuando era chica, aunque sé que a un mamífero de otra especie no debería llamarlo "chica", mi animatronic preferido, mi colita de cuadril, mi mascota -cuando un humano quiso ser mi mascota también-, mi masquerida de inteligencia maliciosa, mi traviesa infantil y mi guardiana. mi lobita. tenemos un trato y fundamos una sociedad mixta, yo la humanizo y ella me animaliza. ella duerme y yo también. me despierta y yo me despierto. me juega y yo le juego. me pide caricias y se las doy. me pide compañía y yo le doy a mi familia, su manada.ella es el mapa para volver a casa. todo el misterio de la humanidad.
viernes, 30 de enero de 2009
Volví a ver Chasing Amy (1999)
Volví a ver "Chasing Amy 
". Me encanta esta película cuyos personajes son dibujantes de Comics, me encanta como muestra el mundillo de estos dibujantes y escritores. La escribió y dirigió Kevin Smith. En esta comedia dramática se pasó de original con su guión. Es una película joven o para jóvenes o que fue joven, con jóvenes actores desconocidos o poco conocidos algunos de los cuales eran futuros famosos. Por ejemplo, Ben Affleck como protagonista y Matt Damon -su entonces íntimo amigo- con una microaparición. También coprotagoniza Jason Lee.
Salvo que entiendan bien inglés se pierde mucho con los subtítulos. Las conversaciones están llenas de jergas, de matices, de groserías, de sentidos figurados, así que quizás sea mejor verla en español de españa que refleja mejor este tono de la película.
Se estrenó en Argentina en 1999 y la vi en el cine. Volví a verla la semana pasada no en el cine.
Holden y Banky son "comic book artists". Les está yendo cada vez mejor, les ofrecen una versión para TV de sus héroes, pero Holden conoce a Alyssa, que también hace historietas, y se enamora de ella, pero resulta que Alyssa es lesbiana.
Son estupendas las conversaciones sobre los trasfondos de las historietas, discusiones por ejemplo sobre Archie y sus inclinaciones sexuales. Algunas decididamente hilarantes
En 1995 el director ya se había destacado con la disparatada y genial "Mallrats" que es una comedia que se desarrolla en un shopping. Trabajan muchos de los actores que luego reaparecen en "Persiguiendo a Amy", como Jason Lee, Ben Affleck (en un papel menor), Shannen Doherty y la propia "Alyssa" (Joey Lauren Adams, tiene una voz aniñada y sexy muy interesante).
En esta son muy buenas las charlas sobre sexualidad, amor, relaciones, sociedad, minorías, discrimación.
". Me encanta esta película cuyos personajes son dibujantes de Comics, me encanta como muestra el mundillo de estos dibujantes y escritores. La escribió y dirigió Kevin Smith. En esta comedia dramática se pasó de original con su guión. Es una película joven o para jóvenes o que fue joven, con jóvenes actores desconocidos o poco conocidos algunos de los cuales eran futuros famosos. Por ejemplo, Ben Affleck como protagonista y Matt Damon -su entonces íntimo amigo- con una microaparición. También coprotagoniza Jason Lee.Salvo que entiendan bien inglés se pierde mucho con los subtítulos. Las conversaciones están llenas de jergas, de matices, de groserías, de sentidos figurados, así que quizás sea mejor verla en español de españa que refleja mejor este tono de la película.
Se estrenó en Argentina en 1999 y la vi en el cine. Volví a verla la semana pasada no en el cine.
Holden y Banky son "comic book artists". Les está yendo cada vez mejor, les ofrecen una versión para TV de sus héroes, pero Holden conoce a Alyssa, que también hace historietas, y se enamora de ella, pero resulta que Alyssa es lesbiana.
Son estupendas las conversaciones sobre los trasfondos de las historietas, discusiones por ejemplo sobre Archie y sus inclinaciones sexuales. Algunas decididamente hilarantes
En 1995 el director ya se había destacado con la disparatada y genial "Mallrats" que es una comedia que se desarrolla en un shopping. Trabajan muchos de los actores que luego reaparecen en "Persiguiendo a Amy", como Jason Lee, Ben Affleck (en un papel menor), Shannen Doherty y la propia "Alyssa" (Joey Lauren Adams, tiene una voz aniñada y sexy muy interesante).
En esta son muy buenas las charlas sobre sexualidad, amor, relaciones, sociedad, minorías, discrimación.
Requisitos de un poema para ser considerado bueno
Si...
A Rudyard Kipling
Si puedes desacomodarte y no instalar, sin afán capcioso, cosas tales como
Sintió la brisa suave
Mi humilde pero sincero homenaje
Suprema instancia
Los caminos de la Patria
Las semillas de la Libertad;
Si puedes desajustarte y no verter, sin guiño literario
La dulce caricia o El dulce mirar
Su generosidad sin límites
Se rompió en mil pedazos
Una noche oscura y cerrada o Un día luminoso y abierto o Noches consteladas de estrellas o Noches melancólicas y tristes;
Si puedes desacatarte y no asentar sin, por lo menos, sorna
Un día de crudo invierno
Desgranando días
Una sombra fugaz
El murmullo de los pájaros;
Si puedes insurreccionarte cuando te acometa la viscosidad de redactar
Han manchado con sangre tu hospitalario suelo
Sus ojos color verde mar o El mar tapizado de olas;
Si eres capaz de interceptarte y sacarte del juego cuando no atines más que a
Un perverso juego o Jugar con mis ilusiones o Alimentar mis ilusiones o Mustia mi alma o Transportó mi espíritu o Tu espíritu fogoso;
Si puedes desestimar, oponiéndote al torrente demencial de la resaca, no siempre solemne, pero sí infecciosa de
El paisaje pleno de vida y encanto o Asomarte a la vida o El milagro de la vida
y aún alcanzado por tu flaqueza, repudiar
Ver brillar el sol y El sol broncea mi piel
Algarabías juveniles y Cegados por la ambición;
Si puedes encabritarte y no atiborrar con
Palabras que se agolpan en mi interior
Mensajes de Paz que llenan el aire o Lleno de esperanzas o Llenará con alegría
o Llenando de emoción;
Si eres capaz, a costa de tu desasosiego, de renunciar definitivamente a
Tu profundo amor y Caer en sus redes
La raíz de todos los males y Prodigar sonrisas;
Si puedes abstenerte del
Sembrador de sueños
Del hielo de la soledad
y así subvertirte y no dotar a tus textos del
Por qué tan cruel es el destino;
Si nadie, ni enemigos ni amantes amigos, logran incitarte a
Estallar en miríadas de capullos vírgenes;
Si puedes, expulgándote de linajes parasitarios, abolir
Dispuesto a darte esa fiel mano o En tu piel rosada;
Si puedes acometerte con fiereza y desterrar de tu escritura indefensa
Se callen sentimientos
Se enmudezcan las voces;
Si eres capaz de rebuscar en tí la imprescindible disconformidad y ni por pasteles te
avienes a
Palpitar en el ritmo de su corazón o Compartir tus íntimos deseos:
¡Tuya será la poesía y cuanto ella revele y –lo que vale más- serás, acaso, un poeta,
hijo mío!
Autor: Rolando Revagliatti
A Rudyard Kipling
Si puedes desacomodarte y no instalar, sin afán capcioso, cosas tales como
Sintió la brisa suave
Mi humilde pero sincero homenaje
Suprema instancia
Los caminos de la Patria
Las semillas de la Libertad;
Si puedes desajustarte y no verter, sin guiño literario
La dulce caricia o El dulce mirar
Su generosidad sin límites
Se rompió en mil pedazos
Una noche oscura y cerrada o Un día luminoso y abierto o Noches consteladas de estrellas o Noches melancólicas y tristes;
Si puedes desacatarte y no asentar sin, por lo menos, sorna
Un día de crudo invierno
Desgranando días
Una sombra fugaz
El murmullo de los pájaros;
Si puedes insurreccionarte cuando te acometa la viscosidad de redactar
Han manchado con sangre tu hospitalario suelo
Sus ojos color verde mar o El mar tapizado de olas;
Si eres capaz de interceptarte y sacarte del juego cuando no atines más que a
Un perverso juego o Jugar con mis ilusiones o Alimentar mis ilusiones o Mustia mi alma o Transportó mi espíritu o Tu espíritu fogoso;
Si puedes desestimar, oponiéndote al torrente demencial de la resaca, no siempre solemne, pero sí infecciosa de
El paisaje pleno de vida y encanto o Asomarte a la vida o El milagro de la vida
y aún alcanzado por tu flaqueza, repudiar
Ver brillar el sol y El sol broncea mi piel
Algarabías juveniles y Cegados por la ambición;
Si puedes encabritarte y no atiborrar con
Palabras que se agolpan en mi interior
Mensajes de Paz que llenan el aire o Lleno de esperanzas o Llenará con alegría
o Llenando de emoción;
Si eres capaz, a costa de tu desasosiego, de renunciar definitivamente a
Tu profundo amor y Caer en sus redes
La raíz de todos los males y Prodigar sonrisas;
Si puedes abstenerte del
Sembrador de sueños
Del hielo de la soledad
y así subvertirte y no dotar a tus textos del
Por qué tan cruel es el destino;
Si nadie, ni enemigos ni amantes amigos, logran incitarte a
Estallar en miríadas de capullos vírgenes;
Si puedes, expulgándote de linajes parasitarios, abolir
Dispuesto a darte esa fiel mano o En tu piel rosada;
Si puedes acometerte con fiereza y desterrar de tu escritura indefensa
Se callen sentimientos
Se enmudezcan las voces;
Si eres capaz de rebuscar en tí la imprescindible disconformidad y ni por pasteles te
avienes a
Palpitar en el ritmo de su corazón o Compartir tus íntimos deseos:
¡Tuya será la poesía y cuanto ella revele y –lo que vale más- serás, acaso, un poeta,
hijo mío!
Autor: Rolando Revagliatti
Wes Anderson, yo soy de las que lo adoran
Wes Anderson: ¿lo adoramos o lo detestamos? Me parece este artículo una gran caracterización del cine de Wes Anderson quien me cuenta entre sus adeptas, aunque imagino que otra gente puede encontrarlo lento, melancólico o bizarro. El cine de Anderson no es para recomendar a cualquiera, como dice Herman Hesse en "El Lobo Estepario": Teatro No para cualquiera, solo para locos.
Los invito a leer el artículo "Cuando el paladar es más exigente" de Natalia Cid, inspirado a su vez en un artículo de Manuel Yánez Murillo.
http://lafuga.cl/criticas/the_darjeeling_limited/
Van sus películas desde las más recientes a las más antiguas:
The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling)
The Life Aquatic with Steve Zissou (La vida acuática de Steve Zissou, basado en la vida de Jacques Cousteau)
The Royal Tenenbaums (Los excéntricos Tenenbaums)
Rushmore
Bottle Rocket (su primer film)
Poseedor de un lenguaje visual y narrativo cerrado, único.
cito: Todo sigue una lógica Andersoniana reconocible. Como un manual, va reciclando artefactos y lugares comunes que explota con un talento aprobado. Las constantes de una familia disgregada, compromisos y responsabilidades que las figuras paterna y materna no desean asumir, el excesivo detalle de los elementos en su cinematografía, la obsesión por los objetos (desde un vaso, nota y zapatos, hasta las maletas Louis Vuitton en The Darjeeling Limited). Unido a dejavús de actores, Wes Anderson pisa terreno conocido con sus protagonistas y secundarios. Los actores son la gran familia del tejano y, sus personajes, una fauna en la que cada uno tiene un sello distintivo. No es casualidad que ‘extras’ iraníes o latinoamericanos tiendan a confundirse en un desfile de outsiders en las cinco películas de este singular director. En el mundo de Wes, todos son freaks o desadaptados o no estaríamos hablando de uno de sus trabajos.
Y es esa condición de reutilizar los recursos, sacar partido de sus freaks y de las conductas infantiles de los adultos y, asimismo, del comportamiento maduro de los niños en sus películas (dialéctica señalada por Manuel Yánez en Miradas), que hacen de la filmografía de Anderson un reflejo personal sobre los afectos y los seres humanos
Los invito a leer el artículo "Cuando el paladar es más exigente" de Natalia Cid, inspirado a su vez en un artículo de Manuel Yánez Murillo.
http://lafuga.cl/criticas/the_darjeeling_limited/
Van sus películas desde las más recientes a las más antiguas:
The Darjeeling Limited (Viaje a Darjeeling)
The Life Aquatic with Steve Zissou (La vida acuática de Steve Zissou, basado en la vida de Jacques Cousteau)
The Royal Tenenbaums (Los excéntricos Tenenbaums)
Rushmore
Bottle Rocket (su primer film)
Poseedor de un lenguaje visual y narrativo cerrado, único.
cito: Todo sigue una lógica Andersoniana reconocible. Como un manual, va reciclando artefactos y lugares comunes que explota con un talento aprobado. Las constantes de una familia disgregada, compromisos y responsabilidades que las figuras paterna y materna no desean asumir, el excesivo detalle de los elementos en su cinematografía, la obsesión por los objetos (desde un vaso, nota y zapatos, hasta las maletas Louis Vuitton en The Darjeeling Limited). Unido a dejavús de actores, Wes Anderson pisa terreno conocido con sus protagonistas y secundarios. Los actores son la gran familia del tejano y, sus personajes, una fauna en la que cada uno tiene un sello distintivo. No es casualidad que ‘extras’ iraníes o latinoamericanos tiendan a confundirse en un desfile de outsiders en las cinco películas de este singular director. En el mundo de Wes, todos son freaks o desadaptados o no estaríamos hablando de uno de sus trabajos.
Y es esa condición de reutilizar los recursos, sacar partido de sus freaks y de las conductas infantiles de los adultos y, asimismo, del comportamiento maduro de los niños en sus películas (dialéctica señalada por Manuel Yánez en Miradas), que hacen de la filmografía de Anderson un reflejo personal sobre los afectos y los seres humanos
Garcilaso de la Vega "A Dafne ya los brazos le crecían"
SONETO XIII de Garcilaso de la Vega
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro oscurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo 'staban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
Garcilaso de la Vega "Pasando el mar Leandro el animoso"
SONETO XXIX- PASANDO EL MAR LEANDRO EL ANIMOSO
Garcilaso de la Vega
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,
contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo
que de su propia vida congojoso,
como pudo esforzó su voz cansada
y a las ondas habló desta manera,
mas nunca fue su voz dellas oída:
«Ondas, pues no se excusa que yo muera,
dejadme allá llegar, ya la tornada
vuestro furor esecutá en mi vida».
Garcilaso de la Vega
Pasando el mar Leandro el animoso,
en amoroso fuego todo ardiendo,
esforzó el viento, y fuese embraveciendo
el agua con un ímpetu furioso.
Vencido del trabajo presuroso,
contrastar a las ondas no pudiendo,
y más del bien que allí perdía muriendo
que de su propia vida congojoso,
como pudo esforzó su voz cansada
y a las ondas habló desta manera,
mas nunca fue su voz dellas oída:
«Ondas, pues no se excusa que yo muera,
dejadme allá llegar, ya la tornada
vuestro furor esecutá en mi vida».
Jane Fonda cumplió 71 años
Hola, leí este cumpleaños en imdb y me pregunté que recordaba yo particularmente (sin mirar) de su filmografía...así de una, primero me surgió esta comedia romántica "Descalzos en el parque". Es una comedia que me hizo reír mucho (1967 con Robert Redford como pareja). Recuerdo que la vi por tele y la misma semana vi "El jinete eléctrico", 1979, con la misma pareja y que me impresionó el paso del tiempo en ambos actores.
Luego recordé la buena "Regreso sin gloria" que estuvo prohibida acá durante bastante tiempo (Coming Home, 1978) dirigida por Hal Ashby y con John Voigt como coprotagonista.
Finalmente, recordé la película "Barbarella" de 1968 dirigida por su marido entonces, Roger Vadim. Creo que ella luego lamentó bastante haber filmado esta película.
Luego recordé la buena "Regreso sin gloria" que estuvo prohibida acá durante bastante tiempo (Coming Home, 1978) dirigida por Hal Ashby y con John Voigt como coprotagonista.
Finalmente, recordé la película "Barbarella" de 1968 dirigida por su marido entonces, Roger Vadim. Creo que ella luego lamentó bastante haber filmado esta película.
Tráfago de Baldomero Fernández Moreno
Tráfago
Me he detenido enfrente del Congreso,
y en medio del urbano torbellino,
he soñado en un rústico camino
y me he sentido el corazón opreso.
Una tranquera floja, un monte espeso,
el girar perezoso de un molino,
la charla familiar de algún vecino,
¿no valen algo más que todo eso?
Se ahogaban en la esquina algunas flores;
a formidables tajos de colores,
abríase el asfalto humedecido
como esbozando trágica sonrisa.
¡Quién va a fijarse en mí, si hay tanta prisa!
¡Quién va a escuchar mi voz, si hay tanto ruido!
Baldomero Fernández Moreno
Buenos Aires, Argentina, 1886 - 1950
A quienes se dan cuenta tarde
Me encanta e intenté traducirlo lo más literalmente posible. Es de 1856 de Víctor Hugo de un libro que se llama "Las contemplaciones", este poema es tierno y adolescente (abajo está en castellano, me faltan un par de palabras, porque no tenía diccionario a mano, en cuanto tenga un rato completo lo faltante).
Je ne songeais pas à Rose;
Rose au bois vint avec moi;
Nous parlions de quelque chose,
Mais je ne sais plus de quoi.
J'étais froid comme les marbres;
Je marchais à pas distraits;
Je parlais des fleurs, des arbres;
Son oeil semblait dire: « Après? »
La rosée offrait ses perles,
Le taillis ses parasols;
J'allais, j'écoutais les merles,
Et Rose les rossignols.
Moi, seize ans, et l'air morose.
Elle vingt; ses yeux brillaient.
Les rossignols chantaient Rose
Et les merles me sifflaient.
Rose, droite sur ses hanches,
Leva son beau bras tremblant
Pour prendre une mûre aux branches;
Je ne vis pas son bras blanc.
Une eau courait, fraîche et creuse,
Sur les mousses de velours
Et la nature amoureuse
Dormait dans les grands bois sourds.
Rose défit sa chaussure
Et mit d'un air ingénu,
Son petit pied dans l'eau pure;
Je ne vis pas son pied nu.
Je ne savais que lui dire
Je la suivais dans le bois,
La voyant parfois sourire
Et soupirer quelquefois.
Je ne vis qu'elle était belle
Qu'en sortant des grands bois sourds
« Soit; n'y pensons plus!» dit-elle.
Depuis, j'y pense toujours.
EN CASTELLANO (incompleta, falta terminar):
yo no pensaba en Rosa;
Rosa del bosque vino conmigo;
hablábamos de alguna cosa,
pero no sé más de qué.
yo era frío como los mármoles;
caminaba con pasos distraídos;
yo hablaba de las flores, de los árboles;
Su mirada parecía decir: "¿y Después?
El rosal ofrecía sus perlas,
El .... sus parasoles;
yo iba escuchando los mirlos,
y Rosa los ruiseñores.
yo, dieciséis años, el aire moroso.
Ella veinte; sus ojos brillaban.
Los ruiseñores cantaban Rosa
y los mirlos me silbaban.
Rosa, erguida sobre sus hombros,
levantó su bello brazo temblando
para tomar unas ramas de ...
yo no vi su brazo blanco.
el agua corría, fresca y ....,
sobre las .... de terciopelo
y la naturaleza amorosa
dormía en los grandes árboles sordos.
Rosa se sacó los zapatos
y metió con un aire ingenuo,
su piecito en el agua pura;
yo no vi su pie desnudo.
no sabía qué decirle
la seguía por el bosque,
viéndola sonreir a veces
y otras suspirar.
yo no vi que ella era hermosa
hasta que salimos de los bosques
silenciosos.
"Así sea; no pensemos más en
eso!" dijo ella.
Desde ese momento, no dejo de
pensarlo.
Je ne songeais pas à Rose;
Rose au bois vint avec moi;
Nous parlions de quelque chose,
Mais je ne sais plus de quoi.
J'étais froid comme les marbres;
Je marchais à pas distraits;
Je parlais des fleurs, des arbres;
Son oeil semblait dire: « Après? »
La rosée offrait ses perles,
Le taillis ses parasols;
J'allais, j'écoutais les merles,
Et Rose les rossignols.
Moi, seize ans, et l'air morose.
Elle vingt; ses yeux brillaient.
Les rossignols chantaient Rose
Et les merles me sifflaient.
Rose, droite sur ses hanches,
Leva son beau bras tremblant
Pour prendre une mûre aux branches;
Je ne vis pas son bras blanc.
Une eau courait, fraîche et creuse,
Sur les mousses de velours
Et la nature amoureuse
Dormait dans les grands bois sourds.
Rose défit sa chaussure
Et mit d'un air ingénu,
Son petit pied dans l'eau pure;
Je ne vis pas son pied nu.
Je ne savais que lui dire
Je la suivais dans le bois,
La voyant parfois sourire
Et soupirer quelquefois.
Je ne vis qu'elle était belle
Qu'en sortant des grands bois sourds
« Soit; n'y pensons plus!» dit-elle.
Depuis, j'y pense toujours.
EN CASTELLANO (incompleta, falta terminar):
yo no pensaba en Rosa;
Rosa del bosque vino conmigo;
hablábamos de alguna cosa,
pero no sé más de qué.
yo era frío como los mármoles;
caminaba con pasos distraídos;
yo hablaba de las flores, de los árboles;
Su mirada parecía decir: "¿y Después?
El rosal ofrecía sus perlas,
El .... sus parasoles;
yo iba escuchando los mirlos,
y Rosa los ruiseñores.
yo, dieciséis años, el aire moroso.
Ella veinte; sus ojos brillaban.
Los ruiseñores cantaban Rosa
y los mirlos me silbaban.
Rosa, erguida sobre sus hombros,
levantó su bello brazo temblando
para tomar unas ramas de ...
yo no vi su brazo blanco.
el agua corría, fresca y ....,
sobre las .... de terciopelo
y la naturaleza amorosa
dormía en los grandes árboles sordos.
Rosa se sacó los zapatos
y metió con un aire ingenuo,
su piecito en el agua pura;
yo no vi su pie desnudo.
no sabía qué decirle
la seguía por el bosque,
viéndola sonreir a veces
y otras suspirar.
yo no vi que ella era hermosa
hasta que salimos de los bosques
silenciosos.
"Así sea; no pensemos más en
eso!" dijo ella.
Desde ese momento, no dejo de
pensarlo.
Demasiado bella para tí
Recordé esta película que vi en el cine hace ya años. La peli es de 1988, francesa, y se llama Trop belle pour toi, una comedia dramática dirigida por Bertrand Blier. En inglés se la llamó ¨Too beautiful for you¨.
Se trata de un hombre que está casado con una mujer bellísima y perfecta en muchos sentidos (Carole Bouquet, mujer en la vida real de Gérard Dépardieu) que se enamora de una mujer de físico muy común, hasta gordita, Colette, que trabaja con él. Esta relación cambia su vida. Blier explora las relaciones de amor y sexo.
Trabaja como Colette, Josiane Balasko.
Se trata de un hombre que está casado con una mujer bellísima y perfecta en muchos sentidos (Carole Bouquet, mujer en la vida real de Gérard Dépardieu) que se enamora de una mujer de físico muy común, hasta gordita, Colette, que trabaja con él. Esta relación cambia su vida. Blier explora las relaciones de amor y sexo.
Trabaja como Colette, Josiane Balasko.
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